Какая песня без баяна! Беседа с дальневосточными музыкантами Анатолием Затеевым и Дмитрием Кириченко

Сегодня народная музыка все сильнее глушится так называемой популярной, синтетической. Это не в упрек последней. Если она сделана качественно, то пусть будет, но мы должны помнить, что именно народная, живая, исполняемая на инструментах без капли электричества музыка составляет что-то неуловимое, но очень важное, что-то отличающее народы друг от друга и формирующее в сумме культуру общечеловеческую. Вот эту важнейшую истину мы, к сожалению, вспоминаем все реже и реже. А жаль. Мы беседуем о народной музыке и народных инструментах, об их смысле и значении с известными дальневосточными музыкантами Анатолием Затеевым и Дмитрием Кириченко.

 

Давайте начнем нашу беседу с традиционного вопроса. Как вы пришли в музыку?

 

Анатолий Затеев

 

Я окончил одну из старейших в России Рыбинскую музыкальную школу, основанную ученицей С. Рахманинова, виртуозной пианисткой М. Л. Челищевой. До революции это была частная школа, после, естественно, государственная. В этой школе учились такие мэтры, как народный артист СССР, профессор Московской консерватории В.Г.Соколов, заслуженный деятель искусств, профессор Нижегородской государственной консерватории (академии) Ю.В. Бардин.

Затем было музыкальное училище в Ярославле, после которого я, получив направление, поступил в Горьковскую государственную консерваторию им М.И. Глинки. Но учеба на этом не закончилась. В принципе, учишься всю жизнь. Тот багаж знаний, который получаешь в учебном заведении, является лишь необходимым условием для становления настоящего музыканта, помогает отсечь ненужное и сделать правильный выбор, когда дело касается принятия правильных музыкальных решений. И здесь я бесконечно благодарен своему педагогу - профессору Ю.В.Бардину. Ну, а в дальнейшем, конечно же, всё зависит от самого музыканта, его целеустремлённости, творческой активности, осознания постоянного самосовершенствования.

После консерватории меня пригласили в Хабаровскую краевую филармонию. Впрочем, были разные предложения. Можно было остаться в средней полосе России, можно было заниматься педагогической деятельностью. Приглашали и в Москву, на Гостелерадио в квинтет баянистов. Но я поехал на Дальний Восток и никогда не жалел об этом. Дальний Восток - интересный край, интересные люди. В этом году мы работали на саммите АТЭС, принимали участие в концерте для Президента России Дмитрия Медведева. Мы участвовали в концерте с Дмитрием Хворостовским в составе симфонического оркестра. Много интересных концертов, хороших встреч, важных удач. В общем, мой выбор был правильным.

 

Дмитрий Кириченко

 

Родился я в Ростовской области, но мои родители переехали жить на Украину, поэтому школьное образование для меня началось на Украине в городе Северодонецке. В семь лет появилось желание научиться играть на баяне, пойти учиться в музыкальную школу. А поскольку это было в середине учебного года первого класса, три месяца пришлось походить на подготовительные курсы. Потом на вступительных экзаменах мне сказали: «мальчик ты маленький, а баян большой, тяжелый, давай на балалайке». Я с легкостью согласился, главное чтобы заниматься музыкой.

Учеба получилась длинная. Народники учатся пять лет, а поскольку у меня после окончания общей школы было дополнительное время, я еще год ходил в музыкальную школу повторно в пятый класс, уже без выпускных экзаменов. В 1989 году поступил в Северодонецкое музыкальное училище имени С. С. Прокофьева, которое окончил в 1990 году. Следующим этапом стал Донецкий государственный музыкально-педагогический институт. В 1992 году его переименовали в Донецкую государственную консерваторию. И получилось так, что поступил я еще в Советском Союзе, а закончил в независимой Украине.

В 1995 году, закончив донецкую консерваторию, переехал жить и работать в Ростов- на-Дону. Там работал солистом государственного ансамбля песни и пляски «Казачий круг». Была возможность продолжить образование в аспирантуре. От председателя выпускной комиссии в консерватории получил рекомендацию на поступление в аспирантуру, но я не был гражданином Украины, из-за чего оказался возможен только платный вариант, требующий слишком больших вложений. Так что ничего не получилось, и я переехал окончательно в Ростов. В ансамбле играл до осени 2004 года. После чего некоторое время в составе небольшого коллектива поработал в ростовском юридическом институте.

А в 2006 году получил приглашение из Хабаровска. Мне сказали: «приезжай, попробуешь». Если понравится, останешься. Я приехал, год поработал. Очень повезло с зимами, которые в том году были теплые. Решение было принято в пользу Хабаровска и с 2006 года я живу и работаю здесь, а с 2007 мы тесно сотрудничаем с Анатолием Алексеевичем Затеевым.

 

 

- Наверное, необходимо заниматься воспитанием вкуса к народной музыке с детства, независимо от того, станет ребенок музыкантом или нет. Как вы считаете?

 

Дмитрий Кириченко

 

Конечно, народная музыка - это душа народа и потерять её ни в коем случае нельзя. Сейчас у молодежи несколько иная музыка, иные вкусы, что, конечно, необходимо учитывать. Но это не означает, что молодые люди не восприимчивы к музыке своего народа. Просто быть может надо подумать об обработке и подавать музыку в более современном варианте. Если это сделать хорошо, то такая музыка может понравиться кому угодно и, конечно, надо чаще давать концерты в учебных учреждениях, чтобы школьники, студенты слушали живой звук, привыкали к нему.

 

Анатолий Затеев

 

Молодежь впитывает то, что чаще и больше звучит и отмечается в средствах массовой информации. А звучит больше популярная музыка. И пусть звучит, лишь бы она была грамотно сделана. Но, к большому сожалению, народная музыка стала звучать реже. А если потеряем свою музыку, то из жизни исчезнет то качество, которое характеризует сам народ. Исчезнет то, что очень дорого человеческой душе, то, что сам человек, быть может, не вполне осознает.

Когда пришел в свою первую общеобразовательную школу в городе Рыбинске, я открыл такую приятную для себя вещь, как школьный большой академический хор. В нашем актовом зале стоял большой черный рояль. В школе был прекрасный музыкальный руководитель, ребята на занятия хора ходили с большим удовольствием. Одновременно в школе существовали музыкальные кружки. И я не думаю, что это было только в одной школе. Такая практика была во многих школах Советского Союза. Сейчас вроде бы то же есть уроки музыки, но чтобы творчество проявлялась также ярко, мне кажется, надо частично использовать опыт советского музыкального воспитания в общеобразовательных школах.

 

 

- Расскажите немного о ваших инструментах.

 

Дмитрий Кириченко

 

Началась балалайка с аккомпанемента песен, танцев. А развитие её пошло с Василия Андреева, был такой музыкант – подвижник, отдавший всю свою жизнь народным инструментам. Однажды в молодости он услышал, как крестьянин играл на балалайке. Инструмент понравился и постепенно вместе с мастером Посербским в конце 19 века они его усовершенствовали. Это сейчас у балалайки есть лады, темперированный строй. В то время инструмент был иной, примитивный, лады были из жил и передвижные. Её можно было настраивать на разный лад. И уже после того, как усовершенствовали инструмент, естественно, начало развиваться и исполнительское искусство. Со временем расширялся репертуар, изначально состоявший из обработок русских народных песен. Василий Андреев писал музыку. У него много музыки, и вальсы есть шикарные, и полонезы, и прочее. Потом постепенно начали делать переложения. А что ближе к балалайке. Вы, быть может, удивитесь, но это скрипка. Стали перекладывать скрипичные произведения. Исполняли Паганини, Сарасате. Есть переложения и с фортепиано. Усложняющийся репертуар потребовал новых средств. Поэтому на балалайке появилось большое количество самых разных приемов.

А для того, чтобы зазвучали лучшие стороны балалайки, нужна вся музыка: и народная и классическая, и много оригинальной музыки. Здесь важно, что, кто и где играет. Я играю в концертной организации, артисты которой могут выступать везде, в любой момент, на любой площадке. Поэтому когда я строю репертуар, то обязательно играю народное, обязательно играю оригинальное, например, Василия Андреева. И когда выбираю репертуар, то смотрю, чтобы это было доступно и мелодически, и по характеру, даже если человек услышит впервые, он должен понять и ему должно быть интересно.

 

Анатолий Затеев

 

Баян по праву считается русским народным инструментом. Это универсальный инструмент с неповторимым, характерным тембром и техническими возможностями, которому под силу исполнение музыки различных жанров и стилей, как оригинальных, так и написанных для других музыкальных инструментов: для фортепиано, скрипки, органа и даже для оркестров. Баяну под силу исполнение сложных симфонических произведений. И, конечно же, всевозможные обработки русской народной музыки, сочинения в народном стиле. Плюс к тому - баян прекрасный инструмент для аккомпанемента вокалу.

 

 

- Когда вы выходите на сцену, вы волнуетесь, вам нужен эмоциональный настрой?

 

Анатолий Затеев

 

Для музыканта каждый концерт неповторим, двух одинаковых не бывает. А эмоциональная подготовка всегда есть. И музыкант-профессионал, выходя на сцену, настраивается на определенный артистический и исполнительский тон. С первых звуков чувствуешь настроение зала, настраиваешься на эту волну и становишься частичкой этого волшебства. Исполнение первого номера выясняет и находит какие-то общие настроения между исполнителем и зрителем. А дальше надо постараться, чтобы совпала частота настроения у слушателя и исполнителя. И если такое произойдет, то это и есть волшебство, когда звуки затрагивают слушателя так, что он уходит под сильным впечатлением. Кажется, что такое звук - прилетел и улетел, и нет его, а ощущение все равно остается.

 

Дмитрий Кириченко

 

Для каждого артиста эмоциональный настрой на концерт очень важен. То, что видит слушатель - это одно, что чувствует артист - это совсем другое. И каждый находит свои пути, свои способы, чтобы настроиться, успокоиться. Для меня важно начать играть. И когда начинаешь исполнение, неважно сольное или в ансамбле, тогда начинаешь задумываться, слушать своих партнеров. И волнение отходит на другой план. А если человек выходит на сцену и не волнуется, то исполнение будет сухое, в эмоциональном плане неинтересное. Когда играешь, то ведь не просто выполняешь какие-то правила, в первую очередь передаешь эмоцию, а все остальное - это средства.

 

 

- Как, по вашему мнению, есть ли связь между народной музыкой и классикой?

 

Анатолий Затеев

 

Технически есть традиционная народная музыка, и есть академическая народная музыка, формы, заложенные еще Андреевским оркестром в конце 19 начале 20 века. Так вот, мы работаем в жанре академической народной музыки. У нас у всех высшее образование, мы все закончили консерваторию, получили музыкальное образование, как и все академисты, как скрипачи, как пианисты. Само ощущение музыки у нас классическое. И посему всегда используем те принципы, те каноны, которые характерны для классической музыки.

Связь между классиками и народной музыкой есть обязательно. Чайковский в своих сочинениях очень часто использует народные темы и интонации, да и не только он Мусоргский и Глинка и другие. Любой национальный композитор всегда опирается на народную музыку.

 

Дмитрий Кириченко

 

Связь между классиками и народной музыкой есть. Балалайку использовал Римский-Корсаков в «Сказании о граде Китеже». Сергей Василенко написал именно для балалайки под впечатлением великорусского оркестра сюиту, и даже концерт для балалайки с симфоническим оркестром. Бетховен использовал русскую величальную в скрипичном квартете. Так что русская музыка была популярна не только на Руси. Думаю, у каждого национального композитора были произведения в национальном духе и стиле. Например, рапсодии Листа основаны на венгерской народной музыке, обработанной и сделанной в классическом стиле. Поэтому она слушается и воспринимается любым слушателем очень здорово.

 

В продолжение интервью

 

Наш разговор с Хабаровскими музыкантами - народниками состоялся в преддверие музыкальной встречи молодежи общественного движения «Хабаровск - это Мы», состоявшейся в первой половине ноября, героями которой и стали Анатолий Затеев и Дмитрий Кириченко. На эту неформальную встречу пришли молодые люди разных будущих профессий.

Ансамбль народных инструментов «Коробейники» взял в свой репертуар произведения различных жанров, стилей, направлений от народной музыки до сложнейших мировых классических шедевров, тем самым, показывая неограниченные возможности инструментов и свое виртуозное мастерство. Руководитель коллектива Анатолий Затеев, заслуженный артист РФ. Коллектив под его руководством постоянно гастролирует за пределами нашей страны, в странах Европы и АТР.

А теперь о самой встрече. С самого начала встречи между гостями и молодежью сложилась дружественная атмосфера. Анатолий Затеев очень много и с большим теплом рассказывал о своей студенческой жизни, о его интересной встрече, когда он был студентом, с известным актером Андреем Мироновым.

Как оказалось среди присутствующих были молодые люди, впервые увидевшие балалайку. Да и впечатление от баяна было для многих не менее ярким. Оказывается, чтобы понять красоту звучания народного инструмента, можно только услышав его, то, что называется вживую. Поэтому интересен был не только рассказ артистов Анатолия Затеева и Дмитрия Кириченко, но и их виртуозная игра. А прозвучали на маленьком концерте народные произведения, сложные каприсы Паганини были исполнены на балалайке, а знаменитое танго Пьяцоллы - в оформлении двух баянов и балалайки. Особое настроение создало выступление солистки ансамбля Ксении Нагимовой с народными частушками и песнями. Молодежь могла убедиться, что и песня в сопровождении этих инструментов звучит по-особенному. После такого яркого выступления артистов девушки и парни с большим удовольствием исполнили несколько известных народных песен.

Среди молодежи были три девушки - будущие музыканты, но и им было очень интересно, для всех прочих вечер стал настоящим открытием народной музыки.

А в завершение молодые люди получили возможность попытаться извлечь звуки из настоящей балалайки. Пока не получилось, но как знать, может быть, кто-то после хорошего вечера серьезно увлечется народными инструментами и Хабаровск получит новых ярких музыкантов.

 

 

Анастасия Алтухова, менеджер по туризму

 

Встреча прошла замечательно. Гости оказались очень интересными и открытыми людьми. Рассказали много познавательных историй. А, услышав их исполнение, я с уверенностью могу сказать, что они настоящие виртуозы. Я открыла для себя совершенно новое звучание народных инструментов и была просто покорена. Теперь обязательно буду следить  за их творческой деятельностью в Хабаровске.

 

 

Дмитрий Балак, студент Дальневосточного университета путей сообщения

 

На молодежной встрече с ансамблем народных инструментов «Коробейники» я впервые познакомился и услышал такие инструменты, как балалайка и баян. Был поражен пением солистки Ксении Нагимовой, которая исполняла народные песни. Сама атмосфера этого вечера была очень теплой, почти домашней. Я был очень рад принять участие

в подобной встрече, надеюсь встретиться с этим коллективом еще раз.

 

Кристина Ваганова, учащаяся Хабаровского колледжа искусств

 

Впечатления от встречи остались самые лучшие. Очень понравились сами люди из этого коллектива, их искренность, открытость, доброжелательность. Этот ансамбль действительно делает очень большую работу. Они сочетают старинные русские мотивы и классику. Это очень большая редкость сейчас. Понравилось, что с большим теплом отзывались о своей студенческой жизни. Вечер получился очень познавательным и душевным.

 

 

Александра Малющак, учащаяся Хабаровского педагогического колледжа

 

От встречи с «Коробейниками» у меня остались самые приятные впечатления. Для меня стало большим открытием то, что коллектив, играющий на народных инструментах, может исполнять не только классические варианты народной музыки, но и произведения, аранжированные на современную манеру исполнения. Незабываемые впечатления для меня оставила виртуозность игры музыкантов. Я была потрясена, услышав знакомые звуки танго из кинофильма «Запах женщины», как энергично звучала балалайка, как плавно и напевно подхватывал её баян. Аргентинское танго, звучащее на народных русских инструментах, ни чуть не потеряло не передаваемый образ, ни стиль исполнения.

 

 

Дмитрий Вахрушев, учащийся Хабаровского судостроительного колледжа

 

Встреча с коллективом «Коробейники» оставила очень хорошее впечатление. Гости - мастера-виртуозы своего дела. Поразило исполнение произведений, сыгранных на балалайке, никогда не думал, что на таком инструменте можно сыграть сложные классические произведения. Спасибо за вечер!

 

 

Виктория Айбазова, учащаяся Хабаровского технологического колледжа

 

Получила много положительных эмоций от встречи. Очень понравилось пение солистки Юлии Нагимовой, такого замечательного голоса я еще никогда не слышала. Услышав вживую балалайку и баян, была очень удивлена их звучанием и слаженностью игры в коллективе. Также очень порадовало, когда все молодые люди стали дружно петь русские народные и казачьи песни. Это было так здорово и весело! Спасибо организаторам за такой чудесный вечер!

 

 

 

Анастасия Елисеева, учащаяся Хабаровского педагогического колледжа

 

На этом вечере я получила уникальную возможность пообщаться в неформальной обстановке с такими интересными и необыкновенными людьми. Узнала много нового и интересного для себя о народных инструментах, об их истории. Была поражена виртуозностью их игры на инструментах, сколько тепла и доброты они вложили в эту игру. Спасибо большое!

 

 

Дарья Маловинская, учащаяся Хабаровского технологического колледжа

 

С самого начала вечера между присутствующими сложилась теплая и искренняя атмосфера, как будто все были добрыми, старыми друзьями. Поразило, как коллектив сыграл, выложился весь, как будто играл для большого зала. Раньше никогда бы и не подумала, что мне может настолько понравиться такая музыка, никогда раньше такое не слушала. А после исполнения солисткой коллектива Ксенией Нагимовой народных песен почувствовала что-то такое родно, близкое, свои русские корни. Появилось желание еще больше узнать о народной музыке и коллективе «Коробейники».

 

 

Владимир Лемеско, студент Дальневосточного университета путей сообщения

 

Вечер очень понравился, особенно запомнилась игра Дмитрия Кириченко на балалайке. Я первый раз в жизни услышал вживую этот инструмент, не ожидал, что меня такая музыка может взять за душу. Здорово, что можно было пообщаться с такими людьми так просто, узнать так много интересного для себя.

Очень понравилось совместное исполнение народных песен, столько энергии и позитивных эмоций получил от пения!

 

 

Валентина Алтухова, учащаяся Хабаровского технологического колледжа

 

Очень рада, что меня пригласили на такую интересную встречу. Понравился сам коллектив, их беседа с нами, рассказы о своем творчестве и просто из жизни. Очень подняло настроение пение русских песен в исполнении Ксении Нагимовой. Атмосфера вечера была очень приятной и доброй. Большое спасибо артистам за незабываемый вечер!

 

 

Пикулина Дина, студентка Дальневосточного гуманитарного университета

 

Встреча прошла очень хорошо. Было приятно встретиться и пообщаться с такими интересными, творческими людьми. Понравилось, как играли на балалайке и баяне, особенно «Танго» Пьяцоллы. Доброта и приветливость этих людей оставили очень хорошие воспоминания!