Сергей Петухов родился в Хабаровске в семье художника. Для зрителей послевоенного поколения имя его отца, Ивана Сергеевича Петухова, участника Великой Отечественной войны, всегда ассоциировалось с добротной реалистичной живописью, крепко написанными портретами современников, жанровыми композициями, посвященными Северу Хабаровского края. Но самым замечательным следует считать то, что Иван Петухов был достойным представителем поколения дальневосточных жипописцев, важной заслугой которых было создание в регионе тематической картины. Следуя не столько семейной традиции, сколько глубокому увлечению живописью, Петухов-младший выбрал для себя тоже путь художника: в 1976 году Сергей окончил художественно-графический факультет Хабаровского государственного педагогического института. Ему повезло учиться у , затем перешел н атворческую работу в Художественный фонд Хабаровского отделения Союза Художников. Как и его отец, молодой мастер работал в жанрах - тематическая картина и пейзаж. Правда, любимому отцом портрету всё же предпочитал натюрморт. В фондах Дальневосточного художественного музея находится целый ряд произведений кисти Сергея Петухова, созданных в разные годы. Большая часть из них связана с "аборигенным" циклом над которым художник работал в течние всей своей жизни. Для сбора натурного материала Сергей ежегодно выезжал на творческую дачу хабаровского Союза художников, в национальное село Сикачи-Алян. С местными жителями его связывала не только работа "с натуры", но и просто добрые человеческие отношения. Может быть, именно в силу этого не только портретные произведения Петухова, но и его большие тематические полотна несут в себе особый градус теплоты и чистого любования автором персонажами живописных повествований. Это можно отчетливо почувствовать в работах "Амурская черёмуха" (1990), "Качели" (1996), "Осенний улов" (1998). Художник с интересом изучал особенности национального искусства народов Приамурья, с головой погружался в записки, научные исследования и архивные материалы, помогающие не только лучше понять особенности аборигенной культуры, но и осознать свою "однокоренную" сопричастность к древней истории и искусству приамурской земли. Многие жанровые полотна 1980-х и 1990-х годов наполнены этим сознанием: в больших живописных холстах - "Сикачи-Алян" (1985), "Свидание с оленем" (1990), "Вечно древний и молодой Алян" (1998) - художник проводит видимю параллель между традиционным искусством народов Амура и природой Дальнего Востока. Радуга цветов на полотне закатного неба и амурские волны с переливами фантастических бликов; гибкие линии серебристых лососей и бархатная красота махаонов, древние рисунки на базальтовых скалах и музыкальная ритмика таёжных деревьев - всё нашло своё отражение в древнем и вечно молодом искусстве народов Приамурья: в вышике, аппликации, рисунках на бересте. Именно из этого источника черпал свое вдохновение и Сергей Петухов, наполняя свои произведения феерией цвета, поэтическими переживаниями, сказочными ощущениями. Сергей Петухов ушёл от нас рано, в 2007 году. В семье художника бережно хранятся его этюды последних лет - мысли о будущем, перенесённые автором на картоны. А этих мыслей, идей, желаний у Сергея было множество. Были темы, к которым он только прикоснулся ("Опвленные войной", 2007). Были и такие, которые интриговали Сергея своей масштабностью и новизной жанра, подобные идее - создать огромную живописную панораму Хабаровска. Но главным для художника Сергея Петухова всегда оставалось желание - переносить на холст каждый свой прожитый день, каждое пережитое чувство, каждый миг своего удивления и восхищения жизнью. Поэтому выставка живописи Сергея Петухова в музейных залах - это всего лишь пролог к большому разговору о его творчестве.

Дальневосточный художественный музей

www.dvhm.ru    

+7 (4212) 32-83-38

+7 (4212) 31-48-71